When creation becomes an act of resistance and hope.

PAINTING TO RESIST, CREATING TO HOPE

Artistic and Visual Creation, Transmission, and Memory Project

Period: November 2026 – June 2027
Territories: Haiti – Cambridge/Boston, Massachusetts, United States
Project Lead Artist: Rénold Laurent

1. PROJECT PRESENTATION

Painting to Resist, Creating to Hope is a multidisciplinary artistic creation project combining painting, textiles, mixed media, performance, and community participation. It explores the relationships between memory, violence, resistance, migration, identity, dignity, and hope through Haiti’s historical, social, and human realities.

The project involves the creation of three monumental mixed-media works on canvas, each measuring approximately 5 × 3 meters. Conceived as solo pictorial and visual art performances, they will be created in Cap-Haïtien in December 2026, in Jacmel in December 2026, and in Port-au-Prince in January 2027.

Through acrylic paint, reclaimed fabrics, fibers, charcoal, paper, pigments, earth, and other materials, Rénold Laurent will develop compositions in which fragments, textures, layers, and assemblages evoke rupture, absence, displacement, repair, and transformation.

Each stage will include a participatory workshop, a public conversation, and a presentation of the work. The three creations will then be brought together in a traveling exhibition planned for Haiti and the Cambridge/Boston area between March and June 2027. This presentation will foster dialogue between Haitian realities and the experiences of the diaspora in New England.

Photographic and video documentation will accompany the artistic process and public activities. Depending on available resources, it may lead to a catalog, a documentary booklet, or a film.

Central question: how can the traces of violence and suffering be transformed into an artistic language capable of affirming resistance, dignity, and hope?

2. CONTEXT AND ARTISTIC INTENT

The memory of violence persists in bodies, landscapes, objects, silences, and stories passed down from one generation to another. In Haiti, political crises, social violence, population displacement, disasters, and economic difficulties have profoundly marked collective life.

My artistic intention is not to represent violence literally, but to explore its traces, absences, memories, and gestures of survival. Creation becomes a space of transformation where human experiences can be examined without being reduced to a single interpretation.

Reclaimed fabrics and fragmented materials occupy an essential place in this research. Like memory, textiles can be folded, torn, assembled, and repaired. They carry traces of the past while welcoming new meanings.

3. THREE TERRITORIES, THREE WORKS

Each work will be informed by observation of the territory, visual research, and encounters with local communities, without claiming to represent each region exhaustively.

Cap-Haïtien — North, December 2026

The first work will explore the connections between historical memory, cultural heritage, and contemporary life. The performance will combine body, mixed media, collage, painting, and textiles.

Jacmel — Southeast, December 2026

The second will deepen the relationships between heritage, identity, and transmission, emphasizing gesture, movement, painting, collage, and textiles.

Port-au-Prince — West, January 2027

The third will address urban transformations, displacement, and social tensions, combining collage, painting, and mixed media.

Distinct yet complementary, these three works will examine memory, resistance, dignity, and reconstruction.

4. CREATION METHOD

The process will combine artistic research, observation, encounters, material experimentation, visual creation, and community participation. Each stage will include observation of the territory, listening to local experiences, creation of the work, mediation activities, and documentation of the process.

Some of the materials will be collected on site, particularly in public markets: used clothing, fabrics, papers, and other locally available elements. Their reuse will give the materials a second life while grounding the works in the everyday realities of the territories.

Layers, erasures, and assemblages will make the evolution of each creation visible. The works will remain personal creations, informed by community exchanges without claiming to speak on behalf of the communities encountered.

5. PARTICIPATORY WORKSHOPS AND PUBLIC CONVERSATIONS

Three participatory workshops, one per territory, will be offered particularly to young people. They will provide opportunities to experiment with collage and mixed media using papers, fabrics, images, and reclaimed materials.

This approach aims to introduce new possibilities for visual expression, stimulate creativity, and explore forms, colors, and textures. Beyond technical learning, the workshops will provide a space for expression around memory, identity, territory, resistance, and hope.

Three public conversations will bring together, depending on local possibilities, artists, students, cultural actors, and community members. They will address the transmission of memory, displacement, the role of artists in times of crisis, and the contribution of art to resistance and reconstruction.

These encounters will encourage the sharing of experiences and dialogue between contemporary creation, collective memory, and the diaspora.

6. TENTATIVE SCHEDULE

November–December 2026: preparation and artistic and documentary research, design of the works, preparation of materials, coordination with host venues, and organization of activities.

December 2026: Cap-Haïtien and Jacmel

Creation of the first two works, participatory workshops, public conversations, presentations, and photographic and video documentation.

January 2027: Port-au-Prince

Creation of the third work, participatory workshop, public conversation, presentation, and documentation.

February 2027: Preparation of Presentations

Finalization of documentation, preparation of the works for transportation, and coordination of mediation activities.

March–June 2027: Haiti and Cambridge/Boston

Presentation of the three works together. Depending on partnerships and available resources, the program may include an exhibition, a workshop, a public conversation, and meetings with the Haitian diaspora and audiences in New England.

7. DOCUMENTATION AND TRANSMISSION

Photography and video will accompany the different stages of the project: research, encounters, creation of the works, performances, workshops, and public conversations.

This documentation will constitute a visual and narrative archive of the artistic process. Depending on available resources, it may be developed in the form of a catalog, a documentary booklet, or a film.

The documentation will be produced with respect for the people and contexts involved, seeking the consent of those photographed or filmed. It will extend the reach of the project and allow this experience to be shared with audiences who were unable to attend the activities.

8. OBJECTIVES AND EXPECTED RESULTS

The objectives of the project are to:

• Create three original monumental mixed-media works on canvas.

• Explore Haiti’s memories and contemporary realities through three territories.

• Encourage community participation and exchanges among artists, young people, students, and cultural actors.

• Open a space for reflection on violence, displacement, resistance, dignity, and reconstruction.

• Document the process and support the transmission of artistic and human experiences.

• Establish a cultural dialogue between Haiti and the Haitian diaspora of Cambridge/Boston and New England.

The expected results include three monumental works, three participatory workshops, three public conversations, presentation periods, an exhibition bringing together the three works in Haiti and Cambridge/Boston, and photographic and video documentation.

9. IMPACT AND LONG-TERM PERSPECTIVES

The impact of the project will be reflected in the works created, the relationships established between the artist, communities, and audiences, as well as in the possibilities for dialogue opened by the process.

Artistically, the project will develop research on material, gesture, memory, and transformation. At the community level, the workshops and conversations will encourage expression, sharing, and collective reflection. Culturally, the presentations in Haiti and Cambridge/Boston will connect different experiences of identity, migration, and belonging.

Following these presentations, the works may eventually circulate in other American cities, particularly New York and Miami, depending on partnerships, logistical possibilities, and available financial resources.

The project may also evolve into a traveling exhibition, a documentary film, a catalog, conferences, new workshops, and other performances or creations in different territories.

CONCLUSION

Painting to Resist, Creating to Hope connects artistic creation, memory, territory, performance, and community participation. Through three monumental works created in Cap-Haïtien, Jacmel, and Port-au-Prince, the project transforms materials, gestures, and encounters into spaces for reflection and transmission.

The presentations in Haiti and Cambridge/Boston will extend this approach by creating a dialogue between Haitian communities and their diaspora.

The project begins with the memory of violence but refuses to remain confined by it. It seeks to transform the traces of pain into artistic language, fragments into construction, and memory into transmission.

Three territories. Three monumental works. Three spaces for dialogue. One shared commitment: Painting to Resist and Creating to Hope.

PEINDRE POUR RÉSISTER, CRÉER POUR ESPÉRER

Projet de création artistique et plastique, de transmission et de mémoire

Période : novembre 2026 – Juin 2027
Territoires : Haïti – Cambridge/Boston, Massachusetts, États-Unis
Artiste porteur du projet : Rénold Laurent

1. PRÉSENTATION DU PROJET

Peindre pour Résister, Créer pour Espérer est un projet de création artistique multidisciplinaire associant peinture, textile, techniques mixtes, performance et participation communautaire. Il explore les relations entre mémoire, violence, résistance, migration, identité, dignité et espérance à partir des réalités historiques, sociales et humaines d’Haïti.

Le projet prévoit la création de trois œuvres monumentales en techniques mixtes sur toile, mesurant chacune environ 5 × 3 mètres. Conçues comme des performances picturales et plastiques en solo, elles seront réalisées au Cap-Haïtien, en décembre 2026, à Jacmel, en décembre 2026, et à Pétion-Ville, en janvier 2027.

À travers la peinture acrylique, les tissus récupérés, les fibres, le fusain, le papier, les pigments, la terre et d’autres matériaux, Rénold Laurent développera des compositions où fragments, textures, superpositions et assemblages évoqueront la rupture, l’absence, le déplacement, la réparation et la transformation.

Chaque étape comprendra un atelier participatif, une conversation publique et une présentation de l’œuvre. Les trois créations seront ensuite réunies dans une exposition itinérante prévue en Haïti et dans la région de Cambridge/Boston, entre mars et juin 2027. Cette présentation favorisera le dialogue entre les réalités haïtiennes et les expériences de la diaspora en Nouvelle-Angleterre.

Une documentation photographique et vidéo accompagnera le processus artistique et les activités publiques. Selon les ressources disponibles, elle pourra donner lieu à un catalogue, un livret documentaire ou un film.

Question centrale : comment transformer les traces de la violence et de la souffrance en un langage artistique capable d’affirmer la résistance, la dignité et l’espérance ?

2. CONTEXTE ET INTENTION ARTISTIQUE

La mémoire de la violence persiste dans les corps, les paysages, les objets, les silences et les récits transmis entre générations. En Haïti, les crises politiques, les violences sociales, les déplacements de population, les catastrophes et les difficultés économiques ont profondément marqué la vie collective.

Mon intention artistique n’est pas de représenter littéralement la violence, mais d’en explorer les traces, les absences, les souvenirs et les gestes de survie. La création devient un espace de transformation où les expériences humaines peuvent être interrogées sans être réduites à une interprétation unique.

Les tissus récupérés et les matériaux fragmentés occupent une place essentielle dans cette recherche. À l’image de la mémoire, le textile peut être plié, déchiré, assemblé et réparé. Il porte des traces du passé tout en accueillant de nouvelles significations.

3. TROIS TERRITOIRES, TROIS ŒUVRES

Chaque œuvre sera nourrie par l’observation du territoire, la recherche visuelle et les rencontres avec les communautés locales, sans prétendre représenter exhaustivement chaque région.

Cap-Haïtien — Nord, décembre 2026

La première œuvre explorera les liens entre mémoire historique, héritage culturel et vie contemporaine. La performance associera corps, techniques mixtes, le collage, peinture et textile.

Jacmel — Sud-Est, décembre 2026

La deuxième approfondira les relations entre patrimoine, identité et transmission, en privilégiant le geste, le mouvement, la peinture, le collage et textile.

Pétion-Ville — Ouest, janvier 2027

La troisième abordera les transformations urbaines, les déplacements et les tensions sociales, combinant collage, peinture et techniques mixtes.

Distinctes mais complémentaires, ces trois œuvres interrogeront la mémoire, la résistance, la dignité et la reconstruction.

4. MÉTHODE DE CRÉATION

Le processus associera recherche artistique, observation, rencontres, expérimentation des matériaux, création plastique et participation communautaire. Chaque étape comprendra l’observation du territoire, l’écoute des expériences locales, la réalisation de l’œuvre, des activités de médiation et la documentation du processus.

Une partie des matériaux sera collectée sur le terrain, notamment dans les marchés publics : vêtements usagés, tissus, papiers et autres éléments disponibles localement. Leur réutilisation donnera une seconde vie aux matières tout en ancrant les œuvres dans les réalités quotidiennes des territoires.

Les superpositions, les effacements et les assemblages rendront visible l’évolution de chaque création. Les œuvres demeureront des créations personnelles, nourries par les échanges communautaires sans prétendre parler au nom des populations rencontrées.

5. ATELIERS PARTICIPATIFS ET CONVERSATIONS PUBLIQUES

Trois ateliers participatifs, un par territoire, seront proposés notamment aux jeunes. Ils permettront d’expérimenter le collage et les techniques mixtes à partir de papiers, de tissus, d’images et de matériaux récupérés.

Cette démarche vise à faire découvrir de nouvelles possibilités d’expression plastique, à stimuler la créativité et à explorer les formes, les couleurs et les textures. Au-delà de l’apprentissage technique, les ateliers offriront un espace d’expression autour de la mémoire, de l’identité, du territoire, de la résistance et de l’espérance.

Trois conversations publiques réuniront, selon les possibilités locales, des artistes, des étudiants, des acteurs culturels et des membres des communautés. Elles aborderont la transmission de la mémoire, les déplacements, le rôle des artistes en période de crise et la contribution de l’art à la résistance et à la reconstruction.

Ces rencontres favoriseront le partage d’expériences et le dialogue entre création contemporaine, mémoire collective et diaspora.

6. CALENDRIER PRÉVISIONNEL

Novembre–décembre 2026 : préparation et recherche artistique et documentaire, conception des œuvres, préparation des matériaux, coordination avec les lieux d’accueil et organisation des activités.

Décembre 2026 : Cap-Haïtien et Jacmel

Réalisation des deux premières œuvres, ateliers participatifs, conversations publiques, présentations et documentation photographique et vidéo.

Janvier 2027 : Pétion-Ville

Réalisation de la troisième œuvre, atelier participatif, conversation publique, présentation et documentation.

Février 2027 : préparation des présentations

Finalisation de la documentation, préparation des œuvres au transport et coordination des activités de médiation.

Mars–juin 2027 : Haïti et Cambridge/Boston

Présentation des trois œuvres réunies. Selon les partenariats et les ressources disponibles, le programme pourra comprendre une exposition, un atelier, une conversation publique et des rencontres avec la diaspora haïtienne et les publics de Nouvelle-Angleterre.

7. DOCUMENTATION ET TRANSMISSION

La photographie et la vidéo accompagneront les différentes étapes du projet : recherches, rencontres, création des œuvres, performances, ateliers et conversations publiques.

Cette documentation constituera une archive visuelle et narrative du processus artistique. Selon les moyens disponibles, elle pourra être développée sous la forme d’un catalogue, d’un livret documentaire ou d’un film.

La documentation sera réalisée dans le respect des personnes et des contextes concernés, en recherchant le consentement des personnes photographiées ou filmées. Elle permettra de prolonger la portée du projet et de partager cette expérience avec des publics qui n’auront pas pu assister aux activités.

8. OBJECTIFS ET RÉSULTATS ATTENDUS

Les objectifs du projet sont de :

- Créer trois œuvres monumentales originales en techniques mixtes sur toile.

- Explorer les mémoires et les réalités contemporaines d’Haïti à partir de trois territoires.

- Favoriser la participation communautaire et les échanges entre artistes, jeunes, étudiants et acteurs culturels.

- Ouvrir un espace de réflexion sur la violence, les déplacements, la résistance, la dignité et la reconstruction.

- Documenter le processus et soutenir la transmission des expériences artistiques et humaines.

- Établir un dialogue culturel entre Haïti et la diaspora haïtienne de Cambridge/Boston et de Nouvelle-Angleterre.

Les résultats attendus comprennent trois œuvres monumentales, trois ateliers participatifs, trois conversations publiques, des périodes de présentation, une exposition réunissant les trois œuvres en Haïti à Cambridge/Boston et une documentation photographique et vidéo.

9. IMPACT ET PERSPECTIVES À LONG TERME

L’impact du projet se manifestera dans les œuvres réalisées, les relations créées entre l’artiste, les communautés et les publics, ainsi que dans les possibilités de dialogue ouvertes par le processus.

Sur le plan artistique, le projet développera une recherche sur la matière, le geste, la mémoire et la transformation. Sur le plan communautaire, les ateliers et les conversations favoriseront l’expression, le partage et la réflexion collective. Sur le plan culturel, les présentations en Haïti et à Cambridge/Boston permettront de mettre en relation différentes expériences de l’identité, de la migration et de l’appartenance.

Après ces présentations, les œuvres pourront éventuellement circuler dans d’autres villes américaines, notamment New York et Miami, selon les partenariats, les possibilités logistiques et les ressources financières disponibles.

Le projet pourra également évoluer vers une exposition itinérante, un film documentaire, un catalogue, des conférences, de nouveaux ateliers et d’autres performances ou créations dans différents territoires.

CONCLUSION

Peindre pour Résister, Créer pour Espérer relie création artistique, mémoire, territoire, performance et participation communautaire. À travers trois œuvres monumentales réalisées au Cap-Haïtien, à Jacmel et à Pétion-Ville, le projet transforme les matières, les gestes et les rencontres en espaces de réflexion et de transmission.

Les présentations en Haïti et à Cambridge/Boston prolongeront cette démarche en créant un dialogue entre les communautés haïtiennes et leur diaspora.

Le projet part de la mémoire de la violence, mais refuse de s’y enfermer. Il cherche à transformer les traces de la douleur en langage artistique, les fragments en construction et la mémoire en transmission.

Trois territoires. Trois œuvres monumentales. Trois espaces de dialogue. Une même volonté : Peindre pour Résister et Créer pour Espérer.